Tidligere Utstillinger
Blue Notations - Carl Martin Hansen
Utstillingen Blue Notations i Galleri Svalbard består av nye arbeider i både tegning, maleri og foto. Som ved hans forrige utstilling i 2015, Rock Stories, har tittelen har en dobbelt bunn i forhold til både musikk og landskap. Utstillingen skal skape en romlig og visuell opplevelse for publikum med åpenhet for egne tolkninger.
Hansen var i Ny-Ålesund i februar 2017 for å jobbe videre med sitt prosjekt, og gjennomførte da en rekke turer på egen hånd med overnattinger i området. Oppholdet i Ny-Ålesund har også resultert i et kunstbokprosjekt, og lanseringen skjer i galleriet under utstillingsåpningen.
____________________________________________
Hilde Frantzen og Line Anda Dalmar
Feltarbeid
5.10 - 2.11.2017
![06[1].JPG](https://img6.custompublish.com/getfile.php/3949513.2046.zlkw7twls7jnji/06%5B1%5D.JPG)
Feltarbeid
Hilde Frantzen
Line Anda Dalmar
Utstillingen ”Feltarbeid” er et samarbeid der verkene tar utgangspunkt i abstrakte assosiasjoner og tanker i forhold til landskapet og hva dette representerer. Prosjektet kan sees som personlige undersøkelser av landskaper der kunstnernes arbeidsmetode er basert feltstudier.
I utstillingen på Galleri Svalbard viser de resultater fra et utvalg feltarbeid. Hilde Frantzen (f. 1982, Larvik) bor og jobber i Oslo. Hun har en master i kunst fra Kunsthøgskolen i Bergen (2010). Den fysiske følelsen som oppstår i møte med naturen opptar Frantzen, og hun ønsker å avle fram den samme følelsen hos betrakteren i møte med hennes arbeider. Gjennom materialbruk og materialvalg vil hun gi en slags mental-materiell reaksjon, der materialet måles mot kroppen eller i kroppslig tyngde. En slags fysisk følelse fremkalt gjennom materialet.
Frantzen utforsker forskernes metoder. Hun jobbet metodisk og samler prøver. Frantzen har de siste årene hatt utstillinger i inn og utland. Blant annet i New York, hvor hun var på et tre måneders opphold i Bergen kommune gjesteatelier. I 2014 var hun med på Høstutstillingen og ble i 2015 valgt ut til å delta på Akershuskunstsenters ”Kunst på vandring”. I tillegg har hun den siste tiden blant annet stilt ut ved Galleri BOA (Oslo) og USF-verftet (Bergen). Høsten 2018 skal Frantzen ha separatutstilling på Soft
galleri.
Line Anda Dalmar (f. 1983) er er utdannet ved Konstfack i Stockholm (MA) og Kunsthøgskolen i Bergen (BA). Dalmar arbeider tematisk og prosjektorientert med video, foto, skulptur og tegning, hvor hun reflekterer rundt våre opplevelser av landskap og omgivelser. Arbeidene speiler hvordan tid, avstand og rom påvirker oss, hva som lagres i vår visuelle hukommelse, og hvilke element en søker seg til for å oppnå en følelse av tilhørighet, tilknytning og identitet. Hun har de siste årene deltatt i en rekke utstillinger i både inn og utland. Blant annet ved Rogaland Kunstsenter, Stavanger Kunstmuseum, Marabouparken (Stockholm), Fotogalleriet (Oslo), Galleri BOA (Oslo), Altes Finantzamt (Berlin), Bodø Kunstforening, Public Space One (IA, USA), Fotografisk Center (København), Galleri Babel (Trondheim) og ved USF (Bergen).
∞
Hilde Frantzen og Line Anda Dalmar, Feltarbeid, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen og Line Anda Dalmar, Feltarbeid, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen og Line Anda Dalmar, Feltarbeid, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen og Line Anda Dalmar, Feltarbeid, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen, VR IRL, Installation view Feltarbeid, Galleri Svalbard, 2017
Line Anda Dalmar, Installation view Feltarbeid, tresnitter, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen og Line Anda Dalmar, Feltarbeid, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen, Samlinger, Installation view Feltarbeid, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen, Samlinger, Installation view Feltarbeid, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen, Jotunheim, Installation view Feltarbeid, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen og Line Anda Dalmar, Feltarbeid, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Line Anda Dalmar, 13:45:04, Installation view Feltarbeid, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen og Line Anda Dalmar, Feltarbeid, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen, Avtegninger, Installation view Feltarbeid, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen, Samlinger, Installation view Feltarbeid, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen og Line Anda Dalmar, Feltarbeid, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen og Line Anda Dalmar, Feltarbeid, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Line Anda Dalmar, Notater 17/5 - 18/6 ( detail), Installation view Feltarbeid, Galleri Svalbard, 2017
Line Anda Dalmar, Notater 17/5 - 18/6 ( detail), Installation view Feltarbeid, Galleri Svalbard, 2017
Line Anda Dalmar, Notater 17/5 - 18/6 ( detail), Installation view Feltarbeid, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen og Line Anda Dalmar, Feltarbeid, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen, Avtegninger; Uttakleiv, Installation view Feltarbeid, Galleri Svalbard, 2017
Hilde Frantzen, Avtegninger; Stamsund, Installation view Feltarbeid, Galleri Svalbard, 2017
∞
Det Gule Huset
Ferskt fra fastlandet
Gruppeutstilling
02.09- 30.09.2017
Deltakende kunstnere:
Ingvild Olsen Ashurst, Anne Hansen, Morten Haugmo, Sarah Honeyman, Hilde Kjepso, Maina Movig, Dorthe Søndergaard, Gudveig Berger Walthinsen, Petite Werenskjold
(Foto av Petite Werenskjold )
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view av Petite Werenskiold Skaugen kunstverker, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view, Maina Movig kunstverker på veggen, Dorothe Søndergaard kunstverker på sokkelen, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view av Dorothe Søndergaard kunstverker, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view av Ingvild Ashurst kunstverk, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view, Morten Haugmo kunstverker på sokkelene, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view av Gudveig Berger Walthinsen kunstverker, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view, Sarah Honeyman kunstverker på sokkelene og på veggen, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view av Hilde C. Kjespo kunstverker, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view, Anne Hansen fatter, Gudveig Berger Walthinsen tempera, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view av Anne Hansen kunstverker på sokkelen, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view, Galleri Svalbard 2017
Det Gule Huset, Ferskt fra fastlandet, Installation view, Galleri Svalbard 2017
(photo credits Elda Oreto Wyrén)
Galleri Svalbard
Nybyen
0047 79022340
galleri.svalbard@lokalstyre.no
www.gallerisvalbard.no
ÅPNINGSTID :
Mandag Monday Stengt Closed
Tirsdag - Lørdag Tuesday - Saturday 13 - 17
Søndag Sunday 11 - 15
~
Sølvi Lill Seljebotn
Refleksjoner
17.05 - 20.06.2016
REFLEKSJONER
Et kunstprosjekt basert på
eventyret på Svalbard
---tekst nedenfor -- text down below --
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Sølvi Lill Seljebotn, Mitt Svalbard, silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre, cm 186x93x16 , ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, Mitt Svalbard -detaljen-, silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre, cm 186x93x16 , ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, Tyngde, silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre, cm 60x42x4, ed. 1/1, 2017, Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, Sans , silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre, cm 33x30x2 , ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Sølvi Lill Seljebotn, Selvportrett , silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre, cm 16x21,5x12, ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard, P.E.
Sølvi Lill Seljebotn, Hyllest til Frans, silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre, cm 18x26x14, ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, Absurd, silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre, cm 15x23,5x14, ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, Illusjon , silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre, cm 66x47x4, ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, Første byggestein, silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre, cm 28,5x19x5, ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, Dypet, silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre, cm 112x93x4,5, ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, E. Munch og meg, silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre, Variable dimensjoner, ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, E. Munch og meg - detaljen -, silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre, Variable dimensjoner, ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, E. Munch og meg - detaljen -, silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre, Variable dimensjoner, ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Sølvi Lill Seljebotn, Venter, silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre,cm 15x23x5,6, ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, glassmaleri laget av glass, bly og stå , cm 124,5x84,5x3,5, ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner - deltaljen -, glassmaleri laget av glass, bly og stå , cm 124,5x84,5x3,5, ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, Ikke knus glasset, silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre,cm 29,9x20,9x4,9 , ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Sølvi Lill Seljebotn, Andy Warhol og herr Isbjørn, silketrykk/serigrafi på glass, emalje, tre, cm 61,7x42x2,8 , ed. 1/1, 2017 , Courtesy Galleri Svalbard
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Sølvi Lill Seljebotn, Refleksjoner, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
(Photos by Elda Oreto Wyrén)
--
Tekst av Sølvi Lill Seljebotn
Jeg søkte om prosjektstøtte fra Longyearbyen sitt næringsfond, og fikk tilslag på dette. Dette gav meg anledning til å realisere planer som ikke hadde vært mulig for meg tidligere. Det ble en lang periode med studier av tematikk og materiale, utprøvninger og søken etter samarbeidspartner for å realisere mine tanker.
Jeg bruker foto som arbeidsverktøy. Er svært opptatt av håndverket som jeg utøver enten gjennom silketrykk/serigrafi på glass eller gjennom blyleggingen av glassmaleri. Dette er håndverk som er tidskrevende og krever nøyaktighet og presisjon. Begge teknikkene utøves av svært få aktører i dag. For meg blir det da også svært viktig å holde på tradisjonen gjennom håndverket.
Resultatet av dette prosjektet viser jeg nå frem med egen separatustilling ved Galleri Svalbard 17.mai 2017.
KUNSTNERPROFIL
SØLVI LILL SELJEBOTN
Allerede som liten jente samlet jeg på små glassbiter i forskjellige valører og bergkrystaller. De var mine hemmelige små skatter. Siden har glasset hatt en spesiell plass hos meg. Da jeg var på ferietur med mine foreldre kjøpte jeg blanke glasslysestaker istedet for souvernirer. Jeg skrev min første fordypning i kunsthistorie på videregående om glassblåsing ved Nøstetangen Glassverk - Norges første glasshytte. På min første sydentur var vi innom glassblåseri i Venezia. Det var facinerende å se den lille ildkulen bli
formet til kunstferdige gjenstander som funklet i alleregnbuens farger. I en periode på 10-15 år var hovedfokuset lagt på familie, barn, hus og arbeid. En krevende periode som
gav meg lite rom for kreative utfoldelser. Etter et samlivsbrudd måtte jeg stake ut veien videre, lære av prosessen og dra ut det positive. I ettertid kan det føles at min reativitet var pakket inn i en liten pakke og lagt på en hytte på vent. Da jeg forsiktig pakket den ut igjen, forstod jeg at den ikke bare kunne ligge der!
Min trang til å utfordre meg selv, gå i dybden og skape hadde på nytt slått gnister. Resultatet ble 2 år ved Ålesund Kunstfagskole. Dette ble en ny epoke for meg, og som var starten på en helt annen retning enn jeg hadde hatt tidligere.I årene som fulgte vekslet jeg mellom arbeid med kunstformidling, sesongarbeid som gartner, hositant hos kunstner, glasskursing, arbeidsoppdrag med blyglassrestaurering og legging av nye glassmaleri. I tillegg etablerte jeg mitt eget glassverksted litt etter litt. Det var ikke
lett for utenforstående å se at jeg hadde en plan med alt.
PROSESS &
INSPIRASJON
Opplevelsen av skiftende vær og føreforhold. Den vakre ”blåtimen” fra januar til midten av februar var min favoritt. Tiden da lyset og sola kom tilbake, med pastellfarger som vi ser i maleriene til Kåre Tveter, og ikke minst overgangen til midnattssol der jeg kunne nyte vakre og fargesterke ”malerier”. 2 år med eventyr og hardt arbeid, som igjen har gitt meg innblikk på hverdagen og livet på Svalbard. Oppholdet har gitt meg ny inspirasjon til viderearbeid med glass. Glass og is blir for meg beslektet materiale, og som gir noe av den samme stoffligheten. Både is og glass er vakre, harde og samtidig skjøre materialer som endrer seg ved forskjellige vinkler og lysforhold.
-- English--
REFLECTIONS
An art project based
on the adventure on Svalbard
Texts by By SØLVI LILL SELJEBOTN
I applied for project support from Longyearbyen Næringsfond, and obtained a scholarship. This was the opportunity for me to realize projects I could not to do before.
It was a long period studying topics and materials, trials and quests together to realize my thoughts.
I use photography as a tool. I have been much focused on the craft that I am practicing both through silk print / serigraphy on glass and through the lead of glass painting.
This crafts are time consuming and require accuracy and precision.
Very few artists practice both techniques today. For this reason, it is for me extremely important to hold on to the tradition.
The result of this project shows what I come up with. This is exhibited in the solo-show at Galleri Svalbard, in May 2017.
ARTIST PROFILE
As a little girl, I used to collect small pieces of glass in different shades and rock crystals.
They were my secret little treasures. Since then the glass had a special place in my heart. When I was on a holiday trip with my parents, I bought a white glass chandelier instead of the usual souvenirs. I wrote my first essay in art history at the High School on the technique of glass- blowing in Nøstetangen Glassverk – the Norwegian first glass factory.
On my first holyday, we were in the glass blowing factory in Venice. It was fascinating to see how the little fireball are being shaped into a glowing object in all the colour of the rainbow.
For ten – fifteen years, I have focused on my family, the children, the house and the work. It was a challenging time that gave me little room for creative performances.
After a breakdown of a relationship, I had to stake out the road ahead, learn from the process and take out the positive.
In retrospect, it can feel that my creativity was wrapped in a small pack and put into a cabinet on hold. Then I cautiously unpacked it, I realized that it could not just lie there!
My urge to challenge myself, to go into deepness and create glowed again.
The result was two years of studies at Ålesund Kunstfagskole. This became a new era for me and was the start of a completely different direction than the one I used to have previously.
In the following years, I moved between artistic work and seasonal works as a gardener, to artist's assistant, from glass course teacher to work assignments with as main aspects the glass restoration and the put down of glass painting technique.
Besides, I established my own glassworks little by little. It was not easy from the outside to see that I had a plan for everything.
PROSESS & INSPIRATION
The experience of the changing weather and its conditions.
The beautiful "blue sky" from January to the middle of February was my favourite.
The time when the light and the sun came back, with pastel colours as we can see in the paintings of Kåre Tveter, and not least the transition to the midnight sun where I could enjoy the beautiful and colourful «paintings».
Two years of adventure and hard work, which has given in return an insight into the everyday life on Svalbard.
The residency has given me new inspiration for further works with glass. Glass and ice are becoming materials related to me and which provides me of something of the same materiality.
Both ice and glass are beautiful, hard and at the same time fragile materials that change from different perspectives and lights conditions.
CURRICULUM VITAE
Utdanning
2003 Ålesund Kunstfagskole, Ålesund
Utstillinger
2016 Longyearbyen Kunst & håndverkssenter
2015 Longyearbyen Kunst & håndverkssenter
2014 Longyearbyen Kunst & håndverkssenter
2014 Ålesund Kunstforening, Ålesund
2014 Alnes Fyr, Godøy
2014 Lom Bakeri, Lom
2014 Lyspunktet Kafe, Ålesund
2013 Ålesund Kunstforening, Ålesund
2005 Ålesund Kunstforening, Ålesund
Utsalgsplasser
2017 Made in Fjords, Stranda
2017 Gullgruva Gullsmed, Longyearbyen
2017 Galleri Svalbard, Longyearbyen
2016 Gullgruva Gullsmed, Longyearbyen
2016 Galleri Svalbard,Longyearbyen
Oppdrag
2008 Restaurering av Glassmaleri Ålesund kirke,
2013 Legging nytt Glassmaleri til Nordlandet Kirke,
Kristiansund
2017 Restaurering av Glassmaleri Liabygda Kyrkje
2017 Restaurering av Glassmaleri Ørskog Kyrkje,
~
Rakel Huglen
Fragmenter
13.04 - 10.05.2017
Rakel Elice Huglen (f. 1979) er utdannet billedkunstner med mastergrad fra Kunsthøgskolen i Bergen. Huglen har vært med på den kunstneriske utsmykningen ved Universitetet i Bergen, og hennes arbeider har bl.a. vært utstilt ved nasjonalmuseet, KODE i Bergen og Kaunas Biennial. Siden januar 2015 har hun vært bosatt i Longyearbyen.
Utstillingen Fragmenter er Huglens andre utstilling i Galleri Svalbard.
Som prosjekter betraktet henger Huglens utstillinger nøye sammen. I hennes forrige utstilling, Skiftninger (høsten 2015) ble kyllingen av hvitkinngås Leucopsis introdusert som motiv. I denne utstillingen er den blitt bearbeidet til et langt mer sentralt motiv i det som er en frise med tyve bilder.
Selve utstillingstittelen viser til kunstnerens bearbeidelse av inntrykk fra blant annet Pyramiden, der hun har brukt motiver fra interiørene til billed komposisjoner som med all tydelighet er flerbunnede. De ulike lagene har forskjellig tematisk utgangspunkt, og kan fra et formalistisk ståsted, avdekkes nærmest som arkeologiske kulturlag. Betydningsdannelsen derimot oppstår nettopp når disse «strata» ikke sees for seg, men når de forstås som en samlet helhet.
Rakel Elice Huglen (f. 1979) has a Master degree from the Kunsthøgskolen in Bergen. She has been involved in the artistic decoration of the University of Bergen, and her works have been exhibited at the National Museum, KODE in Bergen and at the Kaunas Biennial in Lithuania.
Since January 2015 Huglen has been living in Longyearbyen.
The exhibition Fragments is her second exhibition in Gallery Svalbard.
The two Huglen`s solo-shows at Galleri Svalbard are deeply connected.
In the previous exhibition, Skiftninger (Autumn 2015) Huglen introduced the Barnacle goose as a motive. In this exhibition, this motive has been processed into a far more central element that is re-presented in twenty images.
The exhibition title refers to the artist's adaptation of impressions from, among other things, Pyramiden, the abandoned russian mining town, where she has used elements from the interiors to build the compositions.
Each piece has a different thematic that can be revealed from a formalistic standpoin almost as archaeological cultural layers. The meaning formation however occurs precisely when these "strata" are not seen, but when they are understood as a unified whole.
FOTOBILDER FRA UTSTILLING
Rakel Huglen, Fragmenter, installation view, Galleri Svalbard, 2017
Rakel Huglen, Fragmenter, installation view, Galleri Svalbard, 2017
Rakel Huglen, Fragmenter, installation view, Galleri Svalbard, 2017
Rakel Huglen, Fragmenter, installation view, Galleri Svalbard, 2017
Rakel Huglen, Fragmenter I, mixed media, cm 120x73, 2017
Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Rakel Huglen, Fragmenter II, mixed media, 123x77 cm, 2017
Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Rakel Huglen, Fragmenter II -detail-, mixed media, cm 123x77 , 2017
Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Rakel Huglen, Fragmenter III , mixed media,cm 110x110 , 2017
Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Rakel Huglen, Fragmenter III -detail- , mixed media, cm 110x110 , 2017
Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Rakel Huglen, Fragmenter IV—Mona, in memoriam , mixed media, cm 125x75 , 2017
Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Rakel Huglen, Fragmenter IV—Mona, in memoriam - detail - , mixed media, cm 125x75, 2017
Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Rakel Huglen,Verso, mixed media, cm 100x80 , 2017
Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Rakel Huglen,Verso -detail-, mixed media, cm 100x80, 2017
Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Rakel Huglen, Oppvåkning I—II, mixed media, cm 50x70, 2017
Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Rakel Huglen, Oppvåkning I—II, mixed media, cm 50x70, 2017
Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Rakel Huglen, Leukopsis r-s-t, mixed media, cm 20x20 (each),2017
Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Rakel Huglen, Leukopsis a-k - installation view- , mixed media, cm 20x20 (each) , 2017
Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Rakel Huglen, Leukopsis l-q - installation view- , mixed media, cm 20x20 (each) , 2017
Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
~
Julia de Cooker
Svalbard - An Arcticficial Life
Fotografier
5.3 - 6.4.2017
Julia de Cooker (f. 1988, Paris) har sin utdannelse som fotograf fra ECAL (École cantonale d'art de Lausanne) i Sveits.
Hun jobber i hovedsak analogt, med mellom- og storformatkameraer. Prosessen bidrar til en uovertruffen billedkvalitet og fargedybde, men er også meget tidkrevende.
Ordspillet i utstillingens tittel henspeiler på erkjennelsen av at kunstnerens ståsted har rollen som «blikket utenfra» og viser til hennes opplevelse av det hun selv har beskrevet som the feeling of a ‘strange normality’ that the place inspires.
De Cooker har brukt denne utstillingstittelen for presentasjonen av sine Svalbardbilder også ved tidligere utstillinger i Geneve, London og Roma, og er tittelen på hennes kommende bok med bilder fra Svalbard.
Julia de Cooker (b. 1988, Paris) graduated from ECAL (École cantonale d'art de Lausanne) in Switzerland. She works primarily with analog photography using medium and large formats. The process contributes to unmatched image quality and colour depth, but is also quite time consuming.
The pun in the exhibition title, reflects the aknowledgement that the role of the artist is that of «the gaze from outside» and refers to her experience of what she herself describes as «the feeling of a ‘strange normality’ that the place inspires.»
De Cooker has also used this title for exhibiting her photos from Svalbard on former occasions in Geneva, London and Rome - it is also the title of her forthcoming book.
FOTOBILDER FRA UTSTILLING
Julia de Cooker , Svalbard—An Arcticficial Life, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Julia de Cooker , Svalbard—An Arcticficial Life, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Julia de Cooker , Svalbard—An Arcticficial Life, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Julia de Cooker , Svalbard—An Arcticficial Life, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Julia de Cooker , Svalbard—An Arcticficial Life, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Julia de Cooker , Svalbard—An Arcticficial Life, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Julia de Cooker , Svalbard—An Arcticficial Life, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Julia de Cooker , Svalbard—An Arcticficial Life, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Julia de Cooker , Svalbard—An Arcticficial Life, Installation view, Galleri Svalbard, 2017
Julia de Cooker, Jan’s Igloo , inkjet print mounted on aluminium, 1/7, 2014, Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Julia de Cooker, Grøndalen II, inkjet print mounted on aluminium, 1/7, 2014, Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Julia de Cooker, Barentsburg at Night, inkjet print mounted on aluminium, 1/7, 2014, Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Julia de Cooker, Mine 7 III, inkjet print mounted on aluminium, 1/7 , 2014, Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Julia de Cooker, Grøndalen III, inkjet print mounted on aluminium, 2/7, 2014, Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Julia de Cooker, Adventfjorden I, inkjet print mounted on aluminium, 1/7 , 2013, Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Julia de Cooker, Colesbukta, inkjet print mounted on aluminium, 1/7, 2014, Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Julia de Cooker, Adventfjorden II, inkjet print mounted on aluminium, 1/7 , 2013, Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Julia de Cooker, Barentsburg Coal Conveyor , inkjet print mounted on aluminium, 1/7, 2014, Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Julia de Cooker, Antenna Ny-Ålesund, inkjet print mounted on aluminium, 1/7 , 2014, Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Julia de Cooker, The Yellow House, inkjet print mounted on aluminium, 1/7 , 2014, Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Julia de Cooker, Longyearbyen at night, inkjet print mounted on aluminium, 2/7, 2013, Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Julia de Cooker, Nick’s Limo, inkjet print mounted on aluminium, 3/7, 2014, Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
Julia de Cooker, Svalbard—An Arcticficial Life, Edition, 2017, Courtesy of the Artist and Galleri Svalbard
~
Et Utvalg fra Store Norske Spitsbergen Kulkompanis Kunstsamling
Utstilling fra 10.11 til 31.12.2016
I forbindelse med SNSKs 100-årsjubileum viser Galleri Svalbard et utvalg verker fra selskapets kunstsamling
Else Christie Kielland: Portrett av Johan Anker, 1938. Olje på lerret, 125 x 88 cm
Det blir satt opp gratis buss fra sentrum, se programmet for KunstPause 2016.
KunstPause Svalbard 2016 åpnes av Wenche Ravlo, direktør for Store Norske Spitsbergen Kulkompani
Forfriskninger.
~~~~
Daniel Rohrbasser
Utstillingsåpning 18. juni kl. 15
Åpning 18. juni kl. 15.
Velkommen!
Galleri Svalbard
Nybyen
0047 79022340
galleri.svalbard@lokalstyre.no
www.gallerisvalbard.no
ÅPNINGSTID : 11-17
Fra Mandag til Søndag